啊啊 因为 有朋友在评论区里提到了Hugh最近一次唱Motn时，在某些细节方面又和以前做了不一样的处理，所以想写下我一直以来听Hugh唱歌时的一些想法…！非常主观和粗糙，就不打tag了，纯粹分享一下w
之所以很喜欢听Hugh唱歌，尤其是不同音乐会/演出上唱同一首歌，是因为他的处理方式总是别出心裁。
举例来说——
一般唱法：
the summers die one（低音）by（高音）one（低音）/
how soon they fly on（低音）and（高音）on（低音）
Hugh：
the summers die one（低音）by（高音）one（低音）/
how soon they fly on（高音）and（低音）on（高音）
就是，这两个乐句本来应该是对齐的，节奏和旋律完全一致，Hugh则把第二句末尾三个词的行走方向调了个个。
或者——
一般唱法：
you along can make（“along” “can” “make”三个词在同一音高） my song take flight
Hugh：
you along can make（“along”和“make”在同一音高，“can”升调） my song take flight
他唱这句给人一种直冲云顶的感觉，但因为整首歌的基调为悲伤绝望，就有一种悲怆以至仰天长啸感。还有——
一般唱法：
open up your mind（句末两词构成升调）/
let your fantacies unwind（最后两个单词的同前，音节数量和旋律都保持一致）
Hugh：
open up your mind（句末两词构成升调）/
let your fantacies unwind（unwind一词的两个音节构成降调）
之前初中的时候学校要求上一个叫超星尔雅的网课，我选了一个介绍歌剧的，现在基本上把内容全忘了（对不起！）但唯一记得的是，里面那个教授讲，乐句之所以成对出现就是因为，第一句的作用在于将某个旋律介绍给观众，让观众的耳朵熟悉这一小段音乐；然后在第二句重复这段旋律，并适当加些改动，这会让观众的耳朵变得“兴奋”——因为你打破了ta的预期，和ta原本期待着出现的旋律出现偏差，在ta心里营造出“噢！”一声的感觉。正是这声“噢！”一直吸引着观众的注意。
而有的时候不是单独的词，是一整句话直接提高半个或一个八度。还有的时候是节奏处理很独特，比如——
一般唱法：
night-time-shar-pens-
high-ten-each-sen-sa--tion
（一个 - 代表一拍，基本上就是每个音节对应一拍，听上去非常平缓、工整、四平八稳）
Hugh：
night-time-shar-pens-
high-ten-ea--chsen-sa--tion
（变化在第二句，虽然两种唱法用到的拍子总数相同，每个音节分配的时间却不一样，Hugh的第二句拉长了“each”且取消了“each”和“sensation”两个单词之间的间隔，这和我之前了解到的肖邦“弹性节奏”有些相似——顾名思义，每个乐句的时间分配有快有慢，整体却是平衡的，前面拉长的地方后面必有压缩给补回来，就像一根有弹性的绳子。也许有人更喜欢节奏平稳、行如流水一般的处理，我自己却很喜欢这种弹性唱法，这让每个乐句都不再是一条长长的平滑的绳子，而变成了起伏着的波浪线，就像海浪，也有色彩的变化）
总而言之，不知道怎么说，Hugh是我第一个——他的唱歌视频我比起[看]更喜欢[听]的演员。视觉图像反而会干扰我的听力。我辨别他不同场次唱同一首歌，就是靠上述这些细节。听他唱歌就像玩一个寻宝游戏，每一处细微的处理变化都会让我很惊喜。
今天发布的Hugh唱Motn也有不少类似的细节处理…！比如完全用气音说“sense it!” ，以及最后一句the music of the night 的 “of” 有轻微的变调。
（ps: 我在这方面基本没什么专业知识，如果有讲错的地方欢迎指出！以及也欢迎在评论区和我讨论讨论awwww）
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